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Esa pose que adopta Amanda Shires en la portada de “Take It Like a Man”: ¿es una mirada de fascinación o alarma? Incluso después de pasar un tiempo con el registro allí, todavía parece que podría ser cualquiera de los dos. La cantautora y violinista inicia su séptimo lanzamiento en solitario con “Hawk for the Dove”, una de las pistas más inquietantemente carnales que escucharás este año. Shires luego sigue a ese iniciador sensual con nueve canciones más que tratan principalmente sobre lo que sucede después de que la emoción se ha ido. Resulta que ese tipo de escritura vigorizante puede ser emocionante en sí mismo.

Es un álbum sobre los exámenes parciales, los exámenes parciales de las relaciones, y describirlo como directo apenas comienza a hacerle justicia. Baste decir, para empezar, que cualquier pareja que esté actualmente en consejería probablemente podría beneficiarse simplemente con traer “Tómalo como un hombre” a su próxima cita y comenzar la sesión dejando que se desarrolle por completo, incluso si no hubiera queda una gran cantidad de tiempo para hablar después de que se acaben los 37 minutos. alguien se va a sentir Escuchó cuando este disco gira, y no es solo Amanda Shires.

Donde toda esta escritura confesional aterriza es en algún lugar dentro del país del país, aunque nadie lo confundirá con un producto comercialmente inclinado, ni siquiera con una estrella tan convencional como Maren Morris sentada como voz invitada. Hay momentos en el álbum que recuerdan un poco al país.politano lado del Nashville clásico, cuando un piano dulce se combina con algunas cuerdas tristes, y tal vez Jason Isbell (su esposo, si no lo has escuchado, así como el guitarrista de su casa) se inclinará hacia el lado de barítono de su instrumento para un solo que profundiza en las tripas mientras que todos los demás elementos musicales tiran hacia arriba en el corazón.

En el lado 2, donde residen algunas de las canciones que suenan más alegres, entra una sección de vientos para dar un toque R&B muy ligero a los procedimientos en algunas pistas profundas. En su mayoría, sin embargo, “Take It Like a Man” da buenas reflexiones. Haz un desvanecimiento mental de la voz principal de Shires, si puedes, y sin esa voz de Edgy Dolly, casi podrías imaginar algunas de estas melodías como parte del catálogo maduro de Springsteen del período tardío, como un punto de referencia para el sonido y el alma. buscando.

Shires ha indicado en entrevistas que estaba experimentando cierto estancamiento tanto en su vida personal como en su carrera discográfica hace unos años; cambiar de pareja en al menos uno de ellos era una opción. Por lo tanto, la presentación aquí de un nuevo productor y coguionista, Lawrence Rothman, una figura en ascenso en el mundo estadounidense, quien irónicamente, o a propósito, ofrece una nueva perspectiva musical para un disco que trata, al menos en parte, de que su líder se siente atrapada. El éxito de su asociación aquí, como si se hubieran estado mezclando durante años, es una prueba de que Shires reconoce un buen matrimonio cuando lo intuye.

Eso bien puede ir en todas las áreas, pero en “Take It Like a Man” no tiene miedo de explorar los rincones más oscuros y dudosos de una relación a largo plazo, ideando líneas o coplas que pueden dejarte sin aliento por un momento. segundo, independientemente de si los estás leyendo como personales o universales. Muchas de las canciones van a ese lugar donde el compromiso está asegurado pero la continuación de la pasión no, con un narrador que está profundamente sintonizado incluso con las más mínimas señales físicas de que algo puede estar mal, o simplemente aclimatado. “Solías inclinarte como si estuviera susurrando / Cualquier excusa para acercarte de nuevo”, canta en “Empty Cups. “Todavía extraño la forma en que te inclinas / ¿Qué pasó entre ahora y entonces?”

Y: “Siempre fui un fanático de tu muñeca en mi mejilla”. Esa ni siquiera es la primera referencia de este tipo en el álbum; antes, ella canta, “Fui atrapada por tu muñeca”. A pesar de todo el fetichismo que puede ocurrir registrado en 2022, hay algo que decir sobre alguien que erotiza que se canta una parte del cuerpo como tótem de ternura. No es la única expresión inusual de intimidad física que aparece: “Estabas sonriendo tanto, me besaste con los dientes”, es otro guardián. No es que el artista sea automáticamente un tonto por una sonrisa; ella destaca “esa sonrisa que das cuando quieres que renuncie” al evaluar a una pareja que puede estar menos interesada en llevar una discusión hasta el final que ella.

La mayoría de las pistas de “Take It Like a Man”, cuyo título puede tomarse de varias maneras, exploran la vacilación que siente casi cualquier persona en una relación duradera, sabiendo que las actuaciones pasadas no son garantía de resultados futuros en asuntos domésticos. Solo una vez, en “Fault Lines”, la artista realmente admite la posibilidad de una fisura permanente: durante la duración de una canción, imagina la explicación que tendría que hacerse y la culpa que tendría que colocarse, o no. :: “Puedes decir que perdí el control / Di lo que se sienta mejor o lo que sea / Puedes decir que estoy loco”. Más adelante en la melodía, ella canta, de manera algo devastadora, “Y para que sepas, diré, ‘No sé’ / Pero nadie me preguntará”, tal vez aludiendo a lo que es estar con un pareja de perfil ligeramente más alto, o tal vez simplemente generalizando sobre cómo las jerarquías de género de la sociedad obligan a alguien a recibir golpes duros como una mujer.

Para que no parezca que está sentimentalizando sus propias luchas, también puede haber una cualidad pragmática de autoconocimiento en la forma en que entiende cómo estas dudas, demonios y necesidades insatisfechas son una parte normal de la vida: “Estoy perdiendo el equilibrio / Yo No me estoy volviendo loca”, dice, con una franqueza casi cómica y práctica, en el revelador título “Don’t Be Alarmed”.

“Take It Like a Man” no es un álbum tan triste como podrían sugerir estos extractos. Como se mencionó anteriormente, un lado más ligero del disco sale a relucir más en la segunda mitad, en una pista como “Here He Comes”, un número más sexy que sugiere el poder de esas feromonas para activarse incluso cuando no todas las necesidades emocionales están. siendo conocido Y si pones el álbum en repetición, siempre volverá a ese número de apertura deliciosamente libidinoso y necesitado, “Hawk for the Dove”, donde Shires se pinta a sí misma casi literalmente como un depredador benigno. Es como el “I’m Gonna Getcha Good” de la mujer experimentada. Y es una de las pocas veces en los álbumes en las que saca su violín característico, no por delicadeza, sino casi por cortarlo, en la culminación de la ferocidad humeante de la melodía de combustión lenta.

Pero incluso en los momentos más vulnerables del álbum, quizás especialmente en esos momentos, Shires está demostrando el carácter duro que realmente es, explorando un territorio que los cantautores un poco menos seguros de sí mismos temerían pisar. Simplemente tendrías que tener algo de la arrogancia que los amigos y fanáticos de Shires saben que tiene para cantar esto desnudamente sobre los momentos inciertos. Si hay algún peligro en dejar que tanto el poder como la falta de protección llenen sus velas, bueno, puede tomar eso como un catamarán.


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