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Tatiana Maslany lo sabe por interpretar múltiples papeles en la misma serie de televisión. De 2013 a 2017, interpretó a más de una docena de clones en la serie de ciencia ficción “Orphan Black” y ganó un Emmy por ello en el proceso.

Sin embargo, en la nueva serie de Marvel Studios “She-Hulk: Attorney at Large”, Maslany abordó un nuevo desafío: transformarse de la capaz, aunque neurótica abogada de Los Ángeles, Jennifer Walters, en su alter ego verde de seis pies y siete pulgadas conocido como She-Hulk. Maslany trabajó con la directora y productora ejecutiva Kat Coiro, la creadora y escritora principal Jessica Gao, y su compañero Hulk y coprotagonista Mark Ruffalo (quien interpreta al primo de Jennifer, Bruce Banner) para dar vida a She-Hulk. ella hablo con Variedad sobre los desafíos técnicos del programa, la escena que apenas pudo atravesar y por qué sus mayores inspiraciones fueron “Legally Blonde” y “Seinfeld”.

¿Cuál fue el tono para ti sobre este papel en el programa?

El lanzamiento fue básicamente el guión piloto que leí cuando obtuve la audición. Lo que me llamó la atención fue que fue tan inesperado. Fue tan divertido en cada página, y fue súper raro. Simplemente se sintió muy específico y muy anti-MCU de una manera que pensé, oh Dios mío, esto es muy divertido, y absolutamente moriría por interpretar este papel.

Cuando Mark Ruffalo interpretó a Hulk, usó un traje gris de captura de movimiento y una cabeza estática de Hulk sobre su cabeza real. ¿Hiciste algo similar para She-Hulk?

Sí. En todas esas escenas en las que nos vemos muy bien frente a la cámara, en realidad ambos estamos en pijamas grises con cascos en la cabeza y estas cámaras frente a nuestras caras. A veces estás caminando sobre una plataforma, si estás trabajando con un actor que no es también un Hulk, de modo que su línea de visión mira hacia donde estaría tu cara. O, alternativamente, tienes este palo en tu casco que tiene una cara sonriente congelada de She-Hulk, y están hablando con eso. Así que realmente, por mucho que sea una carga usar estas cosas para mí como actor, creo que es más difícil para mi compañero de escena, porque tienen que infundir vida en esta cara de cartón.

Bueno, puedes ver ambos lados, ya que estás jugando a la humana Jennifer hablando con Smart Hulk.

Creo que olvidé por completo que hice eso. Olvidé por completo que había una escena en la que estábamos en el laboratorio, y Mark tenía esa cara y yo tenía que hablarle y no podía parar, me reía todo el tiempo. Como toda la escena, yo estoy temblando. No podría hacerlo, porque es realmente desestabilizador.

Este proceso se llama captura de rendimiento, pero ¿le preocupaba que se perdiera algo entre el rendimiento que está dando y lo que terminamos viendo en la pantalla?

He sido testigo a lo largo del tiempo, creo que todos lo somos como cinéfilos, de este increíble matiz que se ha convertido en parte de un personaje generado por computadora. Pero sí, tenía preguntas sobre cuánto de mi pensamiento o mis matices como actor se traducirían, solo comportamientos humanos que te sacan de un valle inquietante para sumergirte profundamente en la realidad del espectáculo. Vi pruebas que hicieron de She-Hulk bastante temprano en la producción. Y sí, confiaba en ello. De hecho, la veo respirar. La veo inquietarse de una manera que solo un actor humano se inquietaría. La veo pensando. Y realmente mitigó cualquier temor sutil que hubiera tenido al respecto.

Imagen cargada perezosamente

estudios de maravilla

Jennifer obviamente nota una diferencia en cómo la gente la trata como She-Hulk en el programa. ¿Notó alguna diferencia como actor entre cuando interpretaba a Jennifer y cuando interpretaba a She-Hulk?

Sí. Mark y yo definitivamente hablamos sobre la sensación de estar en el traje versus, ya sabes, lo contrario. Puedo conectarme mucho más fácilmente si no tengo una cámara frente a mi cara con mi compañero de escena. Pero luego, tan pronto como soy She-Hulk y estoy en este disfraz, eso me separa de la gente, me pone en plataformas, así que ocupo un espacio diferente. Todo eso, para mí, informa cómo se siente el personaje. Siento que estoy ocupando toda la sala porque esta plataforma en la que estoy caminando impide que otros actores hagan lo que quieran. Entonces, inherentemente, soy dueño del espacio de una manera diferente. Hay todas esas cosas que te sugieren como actor la verdad sobre tu personaje que en realidad es muy divertido de encarnar.

Por supuesto, tuviste que navegar por muchos efectos visuales complicados en “Orphan Black” con todas las duplicaciones que tuviste que hacer. ¿Cuál fue la mayor curva de aprendizaje para ti con este programa, dada tu experiencia pasada?

Siento que eso me preparó muy bien para entrar en algo tan técnico y hacerlo con la conciencia de que en realidad puede ser muy liberador. Lo que es diferente de esto es que a veces estoy en un volumen donde no hay escenario, no hay vestuario, a veces no hay otros compañeros de escena. Todo es creado. Y algo sobre eso, en realidad, y estoy seguro de que otros actores han dicho esto, se conecta con esto que haces en un ensayo de teatro, donde imaginas que podría ser donde está la cama, o estás imaginando el cuarto pared o lo que sea. Hay todas estas cosas que creas como actor para hacerlo realidad. Este [show] en realidad se presta más a ese tipo de actuación que algunas actuaciones cinematográficas. Hay un poco más de trabajo de imaginación, que en realidad es como una especie de lugar para jugar para niños.

Se ha hecho mucha referencia a “Ally McBeal” al describir este espectáculo, e incluso suena en un bar donde Jennifer está tomando una copa. ¿Viste ese programa como una inspiración tonal para lo que estás haciendo?

Um, tonalmente para mí, nunca he visto un episodio de “Ally McBeal”, lamento decirlo. ¡Pero! Vi “Legalmente rubia”. Eso se sintió en línea de alguna manera para mí. Elle Woods es percibida de cierta manera y siempre luchando por ser vista como realmente es, y también luchando por conocerse a sí misma como realmente es. Ella también es abogada. Ella también es una mujer. Todas esas cosas. Pero me siento como Elaine Benes [from “Seinfeld”] fue más una piedra de toque para mí. Solo en términos de que obviamente es una persona increíblemente capaz, pero también se interpone en su propio camino y tiene complejos o rigideces que la hacen un desastre. También amo a Elaine. Ella era a quien crecí viendo.

Estás dirigiéndote directamente a la cámara bastante en este programa. ¿Cómo fue para ti tocar?

Inicialmente fue desalentador, porque lo he visto hacerlo muchas veces tan bien por actores increíblemente hábiles. Ya sabes, Phoebe Waller-Bridge [on “Fleabag”], en “Ferris Bueller”, todas estas actuaciones realmente icónicas. Lo que me hizo sentir que lo que estábamos haciendo era específico y diferente era simplemente que “She-Hulk” siempre ha sido meta. Los cómics eran increíblemente meta. Ella siempre está hablando con la audiencia o con el escritor. Y hay algo en su conciencia que se mantiene desde su forma de Jen hasta She-Hulk, donde tiene esta hiperconciencia, es parte de su superpoder, que ahora también es parte de su conexión con la audiencia. Ella es consciente del sistema dentro del cual opera. Ella es consciente de todos los mecanismos de la misma, y ​​se compromete con eso. Y eso me parece relevante en términos de ser mujer y conocer tu lugar y tu espacio en cada habitación. Hay algo al respecto que me pareció muy vital.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.


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