0 0
Read Time:5 Minute, 6 Second

Cualquiera pensaría que el reencuentro del nominado al Premio de la Academia Timothee Chalamet y su director de “Llámame por tu nombre” Luca Guadgnino en “Bones and All” sería de lo único que se podría hablar después del estreno de la película el pasado fin de semana en Telluride y Venecia.

En cambio, el nombre en boca de todos será Taylor Russell. La prometedora, que ganó prominencia por primera vez con su papel en “Olas” (2019), ocupa el centro del escenario y devora cada bocado de su tiempo en la pantalla. Aporta gracia y moderación, dos cualidades que no vienen exactamente a la mente cuando se habla de una historia sobre adolescentes caníbales atraídos por la mutua sed de sangre. Ojalá tuviera más fe en que los votantes del Oscar le darían a la película la sacudida adecuada, ya que las películas de género siempre se enfrentan a una subida cuesta arriba, sin importar cuán bien reseñadas o queridas sean por la crítica y el público.

En el último día del Festival de Cine de Telluride, me gusta pasear por el picnic anual del Día del Trabajo del evento, conversando con los ejecutivos, estrategas de premios y cineastas sobre qué películas les tocaron la fibra sensible. Esperaba escuchar a la gente desmayarse por “Mujeres que hablan”, un drama oportuno sobre el abuso de Sarah Polley, o “Empire of Light”, la carta de amor de Sam Mendes al cine. Para mi sorpresa, la estilística película de viaje por carretera de Guadgnino parecía tener un control misterioso sobre los asistentes al festival y era una atracción que atravesaba culturas y generaciones.

Eso no quiere decir que “Bones and All” vaya a ser necesariamente una película de premios importantes. Pero hay mucho que admirar aquí. En particular, Russell como Maren, una mujer joven cuyo apetito por la carne humana le impide llevar una vida normal, demuestra que es una estrella. Me imagino que los grupos de críticos regionales más pequeños no tendrán ningún problema en darle un puñado de elogios para fin de año, pero el estigma que conlleva estar en una película de género podría evitar que obtenga una nominación al Oscar. Ese mismo prejuicio impidió que personajes como Toni Collette en “Hereditary” y Scarlett Johansson en “Under the Skin” obtuvieran premios serios. Con suerte, el boca a boca y una campaña enfocada de MGM/UAR pueden acercar a Russell al podio de los Oscar.

Ella no es la única actriz digna de la película, ya que Mark Rylance construye una interpretación magistral como Sully, un “comedor” mayor al que le gusta Maren. Ganador del Oscar por “El puente de los espías”, Rylance es considerado uno de los mejores actores vivos. Aquí, se lanza de cabeza y nunca sale a tomar aire. La alineación de actores secundarios se elevaría instantáneamente con su nombre entre sus filas. Michael Stuhlbarg está comenzando a convertirse en el rey de las maravillas de una sola escena y ofrece otro momento espectacular con Chalamet y Russell en esta imagen que rivaliza con su trabajo en “Call Me By Your Name”.

Imágenes de Yannis Drakoulidis / Metro Goldwyn Mayer

Chalamet hace un valiente esfuerzo con Lee, dándole una arrogancia y una sensación subyacente de dolor. Sin embargo, el campo del actor principal está demasiado lleno y existe el argumento de que una campaña de apoyo sería más apropiada ya que la película claramente pertenece a Russell.

Pero, ¿cómo puede una película de terror como esta llegar a las categorías principales como la mejor película? La respuesta es como hemos visto a lo largo de la historia: a través de las categorías de artesanos, donde se aloja más del 60% de los miembros de la Academia.

Como se vio en los esfuerzos anteriores de Guadgnino, su estilo característico está a la vanguardia. Llamar al director de fotografía Arseni Khachaturan, quien le da a la película un toque nostálgico que evoca los clásicos de culto como “The Lost Boys”.

Atticus Ross y Trent Reznor están en racha en este momento. Con dos Oscar en mano por “The Social Network” (2010) y “Soul” (2020), ya están en la lista por su trabajo en “Empire of Light” de Sam Mendes. También podrían ser reconocidos por su trabajo aquí. Hildur Guðnadóttir también compuso dos valiosas piezas en “Tar” y “Mujeres que hablan”. ¿Podríamos ver un escenario en el que cuatro de los puntos originales de la partitura pertenezcan a dos conjuntos de compositores?

Basado en el libro de Camille DeAngelis, el escritor David Kajganich, quien escribió la divisiva “Suspiria” (2018), ancla la premisa fantástica en una historia reconociblemente humana. Y la película tiene algunas preguntas interesantes que hacer. ¿Cuáles son los dilemas morales que se enfrentan al vivir una vida gobernada por impulsos antinaturales? Existe la posibilidad de que el guión alfabetizado pueda obtener una nominación a guión adaptado si la película obtiene una base de apoyo apasionada. Me encantaría ver a Guadgnino colarse en la alineación de directores, pero ese es un obstáculo más difícil de superar.

Se ha hablado mucho sobre cómo la membresía de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se ha vuelto más diversa y más aventurera en su gusto. Pero siendo realistas, ¿los votantes de los Oscar van a abrazar una película que ofrece la imagen de Rylance sentado en ropa interior mientras devora a una anciana recientemente fallecida?

No estoy seguro de que los Oscar hayan desarrollado un gusto por ese tipo de cosas todavía.

Leer variedad Predicciones del circuito de premios para mantenerse al día con las últimas actualizaciones de la carrera de los Oscar.


Happy
Happy
0 %
Sad
Sad
0 %
Excited
Excited
0 %
Sleepy
Sleepy
0 %
Angry
Angry
0 %
Surprise
Surprise
0 %

Average Rating

5 Star
0%
4 Star
0%
3 Star
0%
2 Star
0%
1 Star
0%

Leave a Reply

Your email address will not be published.