0 0
Read Time:4 Minute, 46 Second

La directora de fotografía con sede en Nueva York Charlotte Hornsby se ha hecho un nombre en el circuito de festivales, trabajando en títulos como “Master” de Mariama Diallo, una película de terror que trata sobre el racismo en un campus universitario, y “Once Upon a River, ” un drama sobre la mayoría de edad sobre una niña nativa americana que se embarca en un viaje épico en busca de su madre. Además de su trabajo en largometrajes y cortometrajes, Hornsby enumera sus papeles como directora y directora de fotografía para Vogue Cover Shoot de septiembre de 2015 de Beyoncé entre sus créditos más notables. A lo largo de su carrera, Hornsby ha experimentado con varios estilos cinematográficos y ha establecido un estilo distintivo al mismo tiempo que incorpora comentarios sociales en su trabajo.

“Master” marcó la segunda colaboración de Horbsby con Diallo. Anteriormente se unieron para “Hair Wolf”, el cortometraje de Diallo de 2018 sobre los empleados de una peluquería de propiedad negra que luchan contra un apropiador blanco de la cultura negra. La historia de terror ganó el premio del jurado de cortometrajes de ficción estadounidense de Sundance. Tanto “Hair Wolf” como “Master” examinan la experiencia afroamericana a través de una lente de terror.

En “Master”, un retrato de una estudiante afroamericana acosada en su campus predominantemente blanco y un profesor negro que busca un puesto en la universidad, Hornsby se inclina hacia un estilo anamórfico y yuxtapone a los personajes contra fondos siniestros que hacen que las tomas se sientan inquietantes. Hornsby ha explicado que buscaba una “sensación enfermiza” y usó tomas con zoom para crear un “punto de vista sobrenatural” creando la sensación de que los protagonistas de la película están siendo observados. Ella describió trabajar con diferentes tonos de piel en la película como “un regalo” y enfatizó “la variedad de tonos de piel que te ofrece desde la perspectiva de la iluminación. Hay mucho más que pudimos hacer”, dijo. “Los tonos de piel negros pueden reflejar el color y absorber el color de una manera diferente a los tonos de piel blancos, y creo que creamos muchas imágenes poderosas a partir de la verdad de eso”.

En películas como “Master”, que tiene lugar en un campus universitario de aspecto bastante mundano, la iluminación y el trabajo de cámara son vitales para establecer el estado de ánimo y provocar el terror. La cinematografía de Hornsby incita inquietud y suspenso, creando un sentido retorcido de la realidad. En una entrevista con The Credits, revela que el comienzo de “Master” se inspiró en gran medida en la secuencia de apertura del clásico de terror de 1968 “Rosemary’s Baby”. El equipo de “Master” quería que la película “se sintiera como el punto de vista de Ancaster College, como esta presencia oscura que mira desde este punto de vista imposible donde se ve el enorme y ominoso campus”, compartió Hornsby. Desde este intimidante plano general, la cámara se enfoca lentamente en Gail (Regina Hall), una profesora que ingresa a su nuevo hogar.

Este motivo visual se repite cuando Jasmine (Zoe Renee), una estudiante de primer año de la universidad, llega por primera vez a su dormitorio. Hornsby quería que el público conectara visualmente la escena con la forma en que la cámara se acerca a Gail, con el trabajo de cámara implicando una presencia amenazante que se cierne sobre estas mujeres. El cuerpo estudiantil y el personal blancos no son las únicas figuras amenazantes en este campus: las ubicaciones físicas sirven como otro antagonista de los personajes negros.

Hornsby explica que ella “habló con [her] gaffer sobre lo que haría que se sintiera mal, casi como la aguja en ‘La bella durmiente’ que la atrae, algo que se siente como si hubiera un espíritu allí, o una presencia ya en la habitación”. Para lograr esto, dispararon a través de un vidrio deformado que crearía un patrón de sombras en el costado de la habitación, lo que resultaría en una presencia espeluznante en el espacio inanimado. Hornsby describe cómo Jasmine es “atraída a explorar un poco más y tocar la superficie de la pared para que inicialmente sintamos una sensación de inquietud”.

En “Hair Wolf”, Diallo y Hornsby exploran los peligros de las microagresiones y la apropiación de la cultura negra. La película, por la que Hornsby se llevó a casa la Mejor Fotografía en la categoría de Cortometraje en el Festival de Cine de Terror de Brooklyn, sigue a los empleados de un salón negro mientras se defienden de “mujeres blancas que intentan chupar el alma de la cultura negra”, según la sinopsis de la película.

La música inquietante sigue los movimientos de la cámara, que proporcionan tomas ajustadas de objetos y personajes para inducir la claustrofobia. Tenemos la sensación de que algo se acerca a estos protagonistas, algo de lo que no pueden huir. Cuando las amenazas son inminentes, la cámara se acerca a los personajes y luego va y viene entre los protagonistas negros y los antagonistas blancos que se están aprovechando de la cultura negra. En momentos de realidad fundamentada, vemos la escena a través de un punto de vista observacional más realista. Pero cuando las tensiones son altas, nos abruman los ángulos cerrados: no sabemos qué puede colarse en la toma o qué giros de la trama se avecinan.

Hornsby tiene un puñado de proyectos en trámite, entre ellos “Mother’s Milk”, un thriller sobre un periodista que se une a la novia de su difunto hijo para rastrear a sus asesinos, y “Chantilly Bridge”, la secuela de Linda Yellen de “Chantilly Lace” de 1993. un retrato de siete amigas.

Mire “Master” en Prime Video y vea el trabajo de Hornsby en su sitio web.

Happy
Happy
0 %
Sad
Sad
0 %
Excited
Excited
0 %
Sleepy
Sleepy
0 %
Angry
Angry
0 %
Surprise
Surprise
0 %

Average Rating

5 Star
0%
4 Star
0%
3 Star
0%
2 Star
0%
1 Star
0%

Leave a Reply

Your email address will not be published.