0 0
Read Time:9 Minute, 24 Second

Los espectadores no se equivocarán al ver las dos horas completas de “Homeward Bound: A Grammy Salute to the Songs of Paul Simon” esta noche en CBS (o, en los próximos días, en streaming en Paramount+). Pero si solo tiene un tramo de 10 minutos para escuchar música no festiva televisada en los días previos a la Navidad, tal vez sea el acto de cierre de este especial, especialmente el número de relevo generacional que tiene un maestro, Rhiannon Giddens, unirse conmovedoramente a otro. Mientras Giddens y Simon interpretan “American Tune”, es posible que sientas que te has ido a buscar Estados Unidos, y que en realidad has tenido éxito en esa búsqueda, en el transcurso de un solo número.

Todo lo demás sobre la transmisión, que se filmó ante una audiencia en vivo en el Pantages de Hollywood en abril (ver VariedadLa cobertura del día siguiente de ‘s aquí) – se siente inmaculadamente elegido por el productor Ken Ehrlich, aunque apenas marcado por sorpresas de campo izquierdo. No hay sobornos en el voto de los jóvenes, excepto por la inclusión de los Jonas Brothers reviviendo “50 Ways to Leave Your Lover”, que, con el debido respeto a su el respeto por uno de los grandes, probablemente sea la actuación menos esencial aquí. Pero está bien que no trajeran a Gayle para la ocasión. Con un Paul Simon, quieres algo más parecido a un panel de revisión entre pares, que definitivamente obtienes cuando uno de los invitados de honor es Stevie Wonder, el único tipo que ganó más premios Grammy por álbum del año en la década de 1970 (tres) que el par de trofeos de álbumes que Simon recogió durante esa misma década. Ninguno de los otros invitados cuenta como contemporáneos reales de la era de los años 60 como lo hace Wonder, pero con otros galardonados frecuentes como Bonnie Raitt también a bordo, se siente como la Semana del Viejo Hogar cuando se trata de este “Saludo” que sirve casi en segundo lugar como un homenaje a los propios Grammy.

Puede o no parecer sorprendente que algunos de los mejores tramos del programa provengan del álbum ganador del año de 1987 de Simon, “Graceland”. de tocar esas cosas a su máximo potencial del continente africano. Minor también toca el bajo en la banda house de 17 integrantes que ha formado, y es posible que te preguntes cómo diablos pudo tocar las partes de bajo características de “You Can Call Me Al” de manera tan experta, hasta que se anuncia, desde lo alto. , de la presentadora final Oprah Winfrey, que “el último miembro vivo de la banda ‘Graceland’”, Bakithi Kumalo, también está presente en el conjunto. Además de la propia versión de Simon de la canción principal de “Graceland” cerca del final, el disco que podría ser el álbum emblemático de los años 80 está representado por Take 6 canalizando a Ladysmith Black Mambazo en a cappella “Homeless” y Angélique Kidjo y su compañero nativo sudafricano. Dave Matthews trayendo arrogancia figurativa y pavoneándose literal a “Under African Skies” y “Al”.

Angélique Kidjo y Dave Matthews actúan en el escenario durante Homeward Bound: A GRAMMY Salute To The Songs Of Paul Simon en Hollywood Pantages Theatre el 6 de abril de 2022 en Hollywood, California. (Foto de Kevin Winter/Getty Images para The Recording Academy)
Getty Images para la Academia de Grabación

Hay otros momentos en el programa en los que las cosas se vuelven más multiculturales que nunca en honor a cualquiera que sea uno de los mayores fanáticos de los Yankees, como poner a Jimmy Cliff y Shaggy al servicio de “Mother and Child Reunion, Podría decirse que es la primera canción de reggae en convertirse en un verdadero elemento básico de la vida pop estadounidense. Mostrando la diversidad ecuménica y etnológica de Simon, su interés pasajero de principios de los 70 en el evangelio negro tiene el deificante “Loves Me Like a Rock” de mamá revivido por la combinación de Take Six y Billy Porter, este último no conocido por su impacto. en las listas cristianas, pero como dice Porter sobre sus intereses convergentes, “Crecí pentecostal, también soy gay y estoy enamorado de la vida”. Su viaje a Nueva Orleans para “Take Me to the Mardi Gras” obtiene el reparto más adecuado posible, cubierto aquí por Trombone Shorty e Irma Thomas, el otro invitado con un pedigrí tan largo como el de Simon y Stevie.

Irónicamente, tal vez, Simon se sumergió en el transcurso de su carrera en casi todos y cada uno de los géneros que cuentan como uno de los componentes básicos del rock ‘n’ roll sin identificarlo nunca como rock ‘n’ roll per se, pero esa brecha se toma. en el especial de Susanna Hoffs que trae de vuelta la exitosa versión de Bangles de “Hazy Shade of Winter”, posiblemente la única vez que Simon estuvo asociado, por poder, con headbanging y cosas de headshrinkers.

DE REGRESO A CASA: UN SALUDO DEL GRAMMY® A LAS CANCIONES DE PAUL SIMON, un concierto tributo especial en honor al 16 veces ganador del GRAMMY® Paul Simon con una aparición especial del legendario cantante y compositor se transmitirá el miércoles 21 de diciembre (9: 00-11:00 PM, ET/PT) en CBS Television Network y disponible para transmitir a pedido en Paramount+. Foto: Susana Hoffs. (Foto de Christopher Polk/CBS vía Getty Images)
CBS a través de Getty Images

A pesar de toda esa representación de su exploración de género, la mayor parte de las dos horas se destina, no sin razón, a las estrellas que tratan su esencialidad como cantautor a la manera de un cantautor. Los artistas country son los mejores en dar un giro a las canciones que sugieran a otros escritores o cantantes de la vieja escuela: Garth Brooks, acompañado en una armonía impecable por Trisha Yearwood, ofrece “The Boxer” a través de Don McLean, mientras que Eric Church ligeramente reinventa “América” ​​como una melodía de Glen Campbell/Jimmy Webb.

Uno de los grandes dones de Simon como compositor, que también resulta ser parte integrante del motivo por el que a veces es difícil transmitir plenamente su brillantez a las generaciones más jóvenes, es su habilidad, especialmente con algunos de sus primeros temas posteriores a Simon & Garfunkel. trabajo en solitario en los años 70, para casar algunos de los lirismo más complicados, perspicaces y, a veces, más melancólicos que el pop haya visto jamás con melodías engañosamente alegres que representaban la cúspide de lo que podrían ser las canciones “contemporáneas para adultos”. Eso es evidente aquí cuando Little Big Town interpreta alegremente “Slip Slidin’ Away”, una canción triste que solo se vuelve más triste cuando, editada para su transmisión aquí, deja el encogimiento de hombros cósmico del verso final y simplemente termina con el desgarrador sobre un padre divorciado que visita sigilosamente a su hijo dormido. En realidad, no deberían estar sonriendo, pero es difícil culparlos: la melodía fácil como el domingo por la mañana provoca una química cerebral para sentirse bien incluso antes de que las armonías del grupo se superpongan.

Pero Simon también tuvo sus momentos, sin duda, cuando las canciones se anunciaban a sí mismas como profundidades y se entregaban. Así es como el duro golpe uno-dos que termina el programa impacta tan poderosamente después de tantas selecciones que se sentían, bueno, más geniales.

La banda hace las maletas después de “Graceland” (en la vida real, de todos modos, la edición súper ajustada no permitirá la representación de los cambios de escenario de Pantages) y Giddens sale para unirse a Simon, o para que él se una a él, como su única contribución a “American Tune” es como acompañante instrumental. Es una interpretación deslumbrante, uno de los que vimos la grabación en vivo en abril hemos estado esperando ocho meses para que el resto del mundo la escuche. (Los dos también la interpretaron en tándem en el Festival Folclórico de Newport en julio, por lo que no ha pasado completamente desapercibida en el intervalo).

Giddens le da a la canción clásica un significado lo suficientemente nuevo como para creer que fue ella quien nació para cantarla, no Simon. Una gran parte de eso es cómo se ha cambiado un pareado clave en el último tramo para hacer que la balada ya no sea un blues del hombre blanco, con “Oh, venimos en el barco que llaman Mayflower / Venimos en el barco que navegó el luna” a “No vinimos aquí en el Mayflower / Vinimos en un barco en una luna roja como la sangre”. Habiendo sido acreditado por el cambio cuando la canción se escuchó por primera vez a principios de este año, Giddens se apresuró a señalar que fue obra de Simon, no de ella. Pero independientemente de su inspiración, la vista de Giddens cantando estas nuevas letras mientras ella toca el banjo, como suele señalar, un instrumento esclavo crucial, mientras Simon toca su acústica agrega un texto y un subtexto de cambio de guardia. a una melodía que ya estaba en el pináculo de la canción estadounidense en su primera forma.

Rhiannon Giddens y Paul Simon actúan en la grabación de “Homeward Bound: A Grammy Salute to the Songs of Paul Simon” en Pantages en abril de 2022
Chris Willman/Variedad

Incluso sin esos ajustes, “American Tune” se erige como algo que habla del experimento estadounidense más profundamente que nunca en este clima político. “No tengo un amigo que se sienta a gusto”, canta Giddens, y sabes que no miente. (La rima “no puedes ser bendecido para siempre”/”descansa un poco” también puede tener una resonancia especial para cualquiera que lea habitualmente titulares sobre el estado de la nación antes de la semana de Navidad). Cuando Simon la canta, tiendes a imaginar que el arco del universo se inclina hacia una especie de triste resignación; cuando Giddens agrega su seriedad, crees que el cambio aún podría llegar después de todo.

En lugar de volver a una nota de celebración para salir, la transmisión termina con Simon, solo, cantando “The Sound of Silence”. Sus espectáculos también terminaron en ese non-bang, antes de que se retirara de la carretera hace tres años, por lo que tal vez elegir una nota tan sombría para que salga este especial no sea un riesgo total. Todavía se siente conmovedor, en más formas de las que se pueden explicar por completo, ver a Simon acercarse al final de su carrera con una melodía que definió la alienación juvenil al principio, ahora aludiendo a un estado de ánimo más profundo y mejor ganado. silencio. Pero como muestra este especial, al apenas arañar la superficie de lo que puede ser el más legítimamente poético de todos los grandes cancioneros estadounidenses, la voz de Simon nunca se silenciará.


Happy
Happy
0 %
Sad
Sad
0 %
Excited
Excited
0 %
Sleepy
Sleepy
0 %
Angry
Angry
0 %
Surprise
Surprise
0 %

Average Rating

5 Star
0%
4 Star
0%
3 Star
0%
2 Star
0%
1 Star
0%

Leave a Reply

Your email address will not be published.