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Después del festival presencial cancelado el año pasado, el Festival de Cine de Sundance ha vuelto (prácticamente) a la normalidad por primera vez desde que llegó la pandemia en 2020. Aunque la mayor parte de las películas están disponibles para ver en línea en los días posteriores a sus estrenos, la combinación habitual de cinéfilos, profesionales de la industria y prensa se apoderó de Park City para la noche de apertura del 19 de enero.

“Cuánto tiempo sin verte”, exclamó un feliz asistente al festival a otro mientras esperaba para entrar en el Eccles, uno de los principales centros de Sundance. Parecía haber un afán de que las cosas volvieran a la “normalidad”, de que Sundance retomara donde lo dejó hace más de dos años y dos iteraciones virtuales.

Desafortunadamente, COVID seguía siendo la comidilla de la ciudad, ya que los asistentes chismearon sobre las enfermedades de invierno que arrasaron con sus grupos de amigos en casa, además de lamentarse del reciente aumento en los casos de la nueva subvariante de COVID-19, XBB.1.5.

Parecía que había una mezcla 50/50 de asistentes y voluntarios con y sin máscara en espacios públicos como la sede del festival en el Sheraton Park City.

“¿Llevamos máscaras? Supongo que me pondré el mío para no parecer un imbécil”, bromeó un asistente confundido a un amigo mientras esperaba en la fila para obtener un pase.

Mientras tanto, algunos asistentes al festival exhibieron soluciones de protección COVID verdaderamente únicas, incluidas tres que fueron vistas con un casco similar a un mini traje de materiales peligrosos, creando momentos distópicos únicos. ¡Vive el cine!

Entre los títulos más importantes de la noche de apertura se encuentran “The Pod Generation”, un drama de ciencia ficción protagonizado por Emilia Clarke y Chiwetel Ejiofor; la protagonizada por Daisy Ridley, “A veces pienso en morir”; el documental de Indigo Girls “It’s Only Life After All”; el vehículo de Eugenio Derbez “Radical”; y un par de películas de terror de medianoche, “Run Rabbit Run” y “birth/rebirth”.

Sundance también fue noticia el jueves, con el sorpresivo anuncio de que Doug Liman, el director de epopeyas de acción como “Mr. and Mrs. Smith”, ha realizado su primer documental, “Justice”. La película examinará las acusaciones de agresión sexual que casi descarrilaron las audiencias de confirmación de Brett Kavanaugh en la Corte Suprema. Se proyectará el viernes.

El Sundance que ha regresado es marcadamente diferente al que se desarrolló por última vez en 2020, solo unos meses antes de que gran parte del mundo se cerrara y el negocio del cine se paralizara. Algunos ejecutivos de los estudios han decidido no subir la montaña, prefiriendo proyectar las cosas desde la comodidad del hogar. Eso molesta a los agentes de ventas, que creen que sus posibilidades de desencadenar guerras de ofertas disminuyen sin la emoción que genera un estreno repleto. Y algunas estrellas han optado por no asistir, preocupadas de que puedan contraer COVID e interrumpir los horarios de rodaje.

En la proyección de “Radical”, los organizadores del festival retrataron el nuevo festival, uno que abarcaba tanto el mundo digital como el físico, como un nuevo desarrollo emocionante.

“Incluso si te encuentras lejos de Park City, eres parte de una emocionante evolución de la visión de Sundance”, entonó Robert Redford, el fundador del festival, en un chisporroteo antes de la película. “Todos estamos aquí para… celebrar a los narradores más innovadores de esta generación”.

Joana Vicente, directora ejecutiva del Instituto Sundance, la organización sin fines de lucro detrás del festival, se hizo eco de las palabras de Redford, al tiempo que elogió la belleza de unirse.

“No hay nada como estar aquí en persona con todos ustedes”, dijo poco antes de que se estrenara “Radical”. “Es tentador decir que volvimos a estar juntos, que volvimos a ser como antes, pero la verdad es que el mundo ha cambiado. Nuestra industria está en un punto de inflexión y no podemos simplemente volver a ser lo que éramos antes. Solo podemos seguir adelante… debemos aprender y evolucionar y todo comienza aquí hoy”.

Eugene Hernandez, quien, al igual que Vicente, es un recién llegado al liderazgo de Sundance, también argumentó que Sundance estaba aceptando el cambio.

“Sundance siempre se ha tratado de mirar hacia adelante, y tenemos mucho que esperar esta semana y hacia el futuro”, dijo entre fuertes aplausos.

En cuanto a las fiestas, los asistentes estaban ansiosos por volver a beber en la montaña. La fiesta del elenco de “A veces pienso en morir” alcanzó su capacidad máxima incluso antes de que comenzara el festival, y la Fiesta Chili anual de IndieWire estuvo llena de gente de la industria y miembros del cuarto poder. Los restaurantes, donde las reservas son más difíciles de conseguir que conseguir una mesa en Polo Bar, estaban despoblados. Incluso aquellos que no habían logrado llamar con anticipación, al parecer, pudieron comer la noche del estreno.

Informes adicionales de Owen Gleiberman, Zack Sharf, Rebecca Rubin, Peter Debruge y Matt Donnelly.


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