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Rebecca Landsberry-Baker es becaria del Programa de Cine Documental del Instituto Sundance, becaria de JustFilms de la Fundación Ford y becaria de NBC Original Voices 2022. Es becaria del laboratorio de características documentales de Gotham de 2022 y fue seleccionada para la cohorte Harvard Shorenstein News Leaders Fall 2022. Es ciudadana inscrita de Muscogee Nation y directora ejecutiva de la Asociación de Periodistas Nativos Americanos, una organización sin fines de lucro que aboga por una cobertura y representación precisas de los pueblos indígenas en los medios. Landsberry-Baker recibió en 2018 el premio Native American 40 Under 40 del National Center for American Indian Enterprise Development.
“Bad Press” se proyectará en el Festival de Cine de Sundance 2023, que se realizará del 19 al 29 de enero. La película está codirigida por Joe Peeler.
W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.
RLB: “Bad Press” documenta la lucha por la libertad de prensa en la Nación Muscogee y sigue al tenaz reportero Angel Ellis y a un hilarante grupo de compañeros periodistas indígenas mientras viajan en una montaña rusa de política tribal.
W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?
RLB: En mi vida anterior como editor de impresión en Mvskoke Media, experimenté la censura en la sala de redacción junto con los participantes de nuestra película, muchos de los cuales son ciudadanos y periodistas de Muscogee. Los medios tribales enfrentan desafíos únicos al cubrir sus propias comunidades, incluidos ocasionalmente “héroes asesinados”, como lo expresa el periodista Angel Ellis, por lo que esta historia es muy personal para mí.
Durante mi tiempo como miembro, y eventualmente como director ejecutivo de la Asociación de Periodistas Nativos Americanos (NAJA), he sido testigo de la censura de periodistas tribales por cobertura desfavorable, así que quería contar la historia de los periodistas de Muscogee sobre la batalla por la libertad de prensa. en País Indio. Estoy muy agradecida de que hayan confiado en mí para compartirlo con el mundo.
W&H: ¿En qué quiere que piense la gente después de ver la película?
RLB: Tanto para mis conciudadanos como para una audiencia más amplia, era importante para mí resaltar cómo los medios independientes pueden fortalecer la soberanía tribal porque brindan responsabilidad, transparencia y, en última instancia, empodera la toma de decisiones informada entre la gente.
W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la película?
RLB: Filmar en el transcurso de tres años completos de 2019 a 2021 con un equipo que tenía otros trabajos de tiempo completo, incluyéndome a mí, mientras seguíamos esta historia fue particularmente desafiante, especialmente durante el apogeo de la pandemia. También tuvimos tres bebés nacidos entre los cinco productores, incluida mi hija, Rosie, mi esposo y productor Garrett Baker y yo, durante el transcurso de la producción. ¡Combinar el cuidado de los niños con la dirección y mi trabajo de tiempo completo con NAJA sigue siendo un desafío diario!
W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparte algunas ideas sobre cómo hiciste la película.
RLB: Nuestro equipo ha recibido subvenciones de la Fundación Ford, el Programa de Cine Documental del Instituto Sundance, la Beca de Voces Originales de NBC News 2022 y financiación a través de inversiones de capital.
W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?
RLB: Con mi experiencia en periodismo y conexión con esta historia y nuestros participantes, documentar la lucha por la libertad de prensa realmente se convirtió en mi responsabilidad como miembro de esta comunidad. Ahora que he experimentado cuán poderosa e impactante puede ser esta forma de narración, quiero alentar a otros periodistas indígenas a explorar la realización de documentales como una forma de compartir las historias urgentes, matizadas y entretenidas que ya están aquí en nuestras comunidades indígenas.
W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?
RLB: Cada vez que me desanimé de dedicarme a algo importante para mí, ya fuera una historia que quería escribir en The Muscogee Nation News al principio de mi carrera o ahora “sacar al aire los trapos sucios de la tribu” en un documental, he Siempre también ha estado motivado por ser subestimado. Me encanta cuando alguien me dice que no puedo hacer algo porque soy demasiado joven, ya no escucho mucho eso, jaja, o porque soy demasiado inexperto.
¡Los pueblos indígenas son AF rudimentarios y encontraremos una manera de tener éxito!
W&H: ¿Qué consejo tiene para otras directoras?
RLB: Como cineasta primerizo o al comienzo de su carrera, no deje que su inexperiencia le impida contar las historias que son más importantes para usted. Sus perspectivas son esenciales para la diversidad del panorama de los medios y para la narración que representa la experiencia femenina única. ¡Te necesitamos!
W&H: Nombre su película favorita dirigida por mujeres y por qué.
RLB: Usaré este espacio para amplificar a la también directora indígena Erica Tremblay (Seneca-Cayuga Nation), quien también estrenará su largometraje “Fancy Dance” en el Festival de Cine de Sundance 2023. ¡Me encantaría conocerla!
W&H: ¿Qué responsabilidades, si las hay, cree que tienen los narradores para enfrentar el tumulto en el mundo, desde la pandemia hasta la pérdida del derecho al aborto y la violencia sistémica?
RLB: Los narradores son esenciales para la comprensión de problemas sociales críticos porque contextualizan la información y documentan momentos clave de nuestra historia viva. Como periodistas y documentalistas, tenemos la absoluta responsabilidad de mostrar el impacto humano de las políticas y la toma de decisiones de los líderes electos a quienes se les confía la protección de nuestros mejores intereses.
W&H: La industria del cine tiene una larga historia de subrepresentar a las personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar, y crear, estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y/o el mundo del documental sean más inclusivos?
RLB: Incentivar la contratación y el apoyo de talentos BIPOC por encima y por debajo de la línea a través de nuevas y ampliadas oportunidades de financiación, tutorías y programas culturalmente relevantes que tienen como objetivo fomentar el desarrollo personal en la narración de historias en general, no solo en la realización de películas: creativa, financiera, práctica, y espiritualmente. ¡Proporcione apoyo de salud mental y cuidado de niños y estipendios para aquellos con familias!
