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¡Hurra! Una comedia romántica que revive la fórmula loca en la que dos personas se dicen tontas, y solo tuvimos que ir hasta el final del sistema solar para que esto sucediera. Adam (Anthony Mackie) y Jane (Zoë Chao) son los únicos astronautas sobrevivientes en una nave sin navegación ni sistema de comunicación capaz de transmitir sus quejas a sus superiores de la NASA, quienes presumiblemente los creen muertos. ¿Cuánto tiempo han estado a la deriva? Tres años. ¿Qué tan literal es el título “Si fueras el último”? Muy.
Pero Kristian Mercado, que hizo su debut narrativo después de dirigir una serie de especiales de stand-up, y Angela Bourassa, quien escribió el guión aclamado por Black List, no han hecho una película sobre conformarse con el órgano sexual más cercano. (“Tienes el único pene en un millón de millas”, admite CC; sin embargo, lo ve “como mi hermano mayor y mi hermana pequeña… y es algo así como mi perro”). En cambio, el desmayo proviene de ver a estos compañeros platónicos debatir por qué deberían y no deberían conformarse, solo para darse cuenta de que su capacidad para tener estas conversaciones francas es el combustible. de una gran relación.
Los abandonados Adam y Jane están unidos en su situación, pero en oposición en sus puntos de vista. Él propone la conexión, argumentando que, dado que él se ha dado por vencido en volver a casa, deberían aprovechar la alegría como puedan: pone lo desesperado en un romántico desesperado. Jane se ve frenada por sus dos rasgos sólidos: es optimista y pragmática. Tal vez aún puedan volver con sus cónyuges (Geoff Stults y Natalie Morales), responde, e incluso si no, la NASA no empaquetó condones para tres astronautas casados. (El tercer viajero, Benson, interpretado por Missi Pyle en algunos flashbacks ultrarrápidos, murió antes de que comience la película y pasa la película como un esqueleto en un traje espacial).
En las primeras escenas, es imposible imaginar a estos dos juntos a pesar de que su conversación fluye tan fácilmente que Mercado ocasionalmente tiene que apagarla para que podamos sentir la punzada de su ausencia. Irónicamente, su vínculo parece demasiado íntimo: no solo hermano, hermana y perro, sino también mejor amigo, compañero de entrenamiento, compañero de baile, cita para cenar y especialista en ciencias encargado de mantener con vida al otro. Se necesitan mutuamente como el oxígeno; agregar sexo sería demasiado para inhalar, el nitroso en su tanque de aire.
Además, ni Mackie ni Chao vienen a la película con mucho prestigio blando. Mackie ha trabajado de manera constante durante dos décadas, y lo más cerca que ha estado de protagonizar un romance es interpretar a un donante de esperma en “She Hate Me” de Spike Lee. Últimamente, en sus años de acción, se ha convertido en una presencia ceñuda que parece guardar su carisma para las alfombras rojas. Y Chao, actualmente elegida para la nueva versión de “Party Down”, se ha quedado más a menudo como la graciosa compañera en las comedias románticas de otros actores, sus bromas provocan risas en películas que van desde mediocres a horribles.
Aquí, el control de Mackie le da peso a la película. Hace reír al personaje de Chao, pero mejor que eso, parece desplegarse alrededor de ella como una manta. Y Chao interpreta a un personaje que, cuando no convierte los taladros eléctricos en vibradores, revela gradualmente algo cercano a un alma. Aquí, ella llora dos veces hasta “All Night Long” de Lionel Richie, y en el momento te hace creer que es la canción más emotiva de la galaxia.
Dejando a un lado las bromas sobre vibradores y taladros eléctricos, es una película maravillosamente antigua desde su ADN de Powell-Lombard hasta su diseño de producción de Christopher Stull. La estética artesanal de la película une la comodidad de una autocaravana retro a los efectos especiales de papel maché de “Un viaje a la luna”. Desde la primera toma, Mercado nos dice que se está rebelando contra la ciencia ficción moderna, fresca y sin fricciones, cargada de CG, y está poniendo sus propias huellas dactilares de baja fidelidad y bajo presupuesto en cada fotograma. La cocina de la nave espacial tiene gabinetes de tableros de partículas de colores nocivos y un suministro cada vez menor de Pop-Tarts. El planeta anillado fuera de las ventanas tiene cables y pinceladas visibles, y la galaxia más allá parece haber sido levantada del mural en una pista de patinaje. Cuando la luz da justo en el barco, podrías jurar que tiene paneles de madera. La audiencia está boquiabierta ante tantas maravillas táctiles que el editor Henry Hayes no intenta competir por nuestra atención. Su moderación nos permite apreciar sus pocos momentos de estilo.
La película puede ser adorable hasta el extremo. Hay un intento de convertir esta ternura en sarcasmo, como un sistema informático defectuoso que emite malas noticias en una fuente pixelada con rostros fruncidos y tibias cruzadas. La mordaza se ríe en el momento, pero establece un choque tonal cuando la película finalmente aspira a una sensación de gravedad. No podemos creer la broma de que la NASA trata a sus misiones como Tamagotchis y también corte a la Tierra donde los jefes son drones beige sin sentido del humor. Tengo que elegir un universo, amigo.
Indagar más en las ideas de la película obligaría a revelar los puntos de la trama que es mejor dejar que se descubran. Pero es seguro burlarse de que “If You Were the Last” es escrupuloso al equilibrar su configuración cómica con emociones reales. El espacio exterior es un artilugio para mantener a dos personas hablando y hablando cuando, en casa, les hubiera gustado seguir siendo conocidos. Cuando Adam flota para que puedan ser cruzados mágicamente por las estrellas, Jane pone los ojos en blanco con razón. Pero el espacio exterior también es una metáfora ganadora sobre cómo el amor puede hacer que las personas racionales se vuelvan locas. Mientras Adam y Jane bailan lentamente “Head Over Heels” de Tears for Fears, creemos en el amor como una fuerza antigravedad, hasta que una lágrima rueda por nuestra mejilla.
