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Cada vez que surgen los pioneros del country-rock de finales de los 60 y principios de los 70, ya sean los Byrds, Burritos, Poco, Michael Nesmith, et al. — los Rolling Stones tienden a quedar fuera de la conversación. Tal vez eso está bien: no es que no haya otras razones para traerles sus flores (muertas). Aún así, estaban experimentando con elementos de género híbrido desde el LP “Beggars Banquet” de 1968. Esos elementos latentes en su mayoría permanecieron un poco latentes: aunque Keith Richards, admirador de Merle Haggard, amigo cercano de Gram Parsons, se lo tomó muy en serio, Mick Jagger admitió: “No sé si soy capaz de hacerlo sin ser irónico”. Pero si el grupo pudiera moverse tan cerca del país al final, el país seguramente podría acercarse a ellos a lo largo de los años. Piensa en cuántas señales tomó de los Stones el ruidoso y escandaloso movimiento del rock sureño antes de que comenzara a cruzarse con el country a finales de siglo.
Un nuevo álbum producido por Robert Deaton, productor ejecutivo de los premios CMA desde hace mucho tiempo, une a las estrellas del country convencional con los clásicos de los Stones con resultados en su mayoría satisfactorios. “Stoned Cold Country: A 60th Anniversary Tribute to the Rolling Stones” no dobla tanto el catálogo de Jagger-Richards hacia un sonido country puro, sino que reúne a algunos practicantes del género que tienen una fuerte inclinación al rock ‘n’ roll y los hace cortar bastante cerca de los originales de los Stones… con más guitarra de acero. Ahora, “…con más guitarra de acero” puede sonar como una frase simplista y desdeñosa, pero cuando tienes a músicos como Paul Franklin o Dan Dugmore apareciendo para solos extensos, como lo hacen en “Angie” de Steve Earle o “Angie” de Elle King. Tumbling Dice”, respectivamente; de repente es ese acero el que puede sentirse como la verdadera estrella por un minuto, no los Stones o sus pretendientes de Tennessee.
No todo entre las 14 pistas de la colección vale la pena. A veces, las estrellas que son traídas suenan como si estuvieran a punto de perderse en la glosolalia de Glimmer Twins, pero a veces parece que simplemente se detuvieron para un poco de karaoke de los Stones, lo que no es necesariamente algo terrible en sí mismo, así que incluso la menor de estas pistas todavía tiene algún tipo de patada. Los jugadores estelares (incluido el veterano bajista Michael Rhodes, quien, lamentablemente, murió a principios de este mes) pueden recrear el trabajo de Richards, Bill Wyman y Mick Taylor casi hasta el último detalle. el lamer A veces, las combinaciones más prometedoras de un gran artista y una gran canción dan como resultado algo que es simplemente adecuado. Earle parece la elección perfecta para “Angie”, pero la angustia no está ahí. (Tal vez tampoco fue con Mick, pero hizo un gran trabajo al fingir). Ashley McBryde tiene todo lo que se necesita para iniciar “Satisfaction”, pero el tratamiento se siente implacablemente hábil.
Elle King tiene una voz mucho más idiosincrásica, pero no es lo que “Tumbling Dice” necesita para ponerse en marcha. Maren Morris parece una buena pareja en teoría para “Dead Flowers” (y es una de las mejores estrellas de country que tenemos, Dios la bendiga), pero no puede convertirse en una heroína convincente. (Muchos, por supuesto, considerarían eso como su crédito).
Sin embargo, abundan los aspectos destacados, especialmente cuando tienes cantantes con un fuerte alma sureña que se inclina por su voz, completando algunos de los licks melódicos que Jagger siempre arrastraba. Eso sucede con Brothers Osborne haciendo equipo con el dúo Black Americana The War and Treaty en “It’s Only Rock ‘n’ Roll”, o Jimmie Allen convirtiendo el disco mercenario de “Miss You” en algo solo unos pocos grados más cerca del R&B real. Brooks & Dunn son una elección inspirada para “Honky Tonk Women”, una canción que está en el linaje directo de algo así como su propio “Play Something Country”.
El cuarteto vocal Little Big Town convierte maravillosamente el país latente de “Wild Horses” en descarado con no poca ayuda de Franklin. Eric Church encuentra un ritmo interno completamente diferente en “Gimme Shelter”, que es una especie de gas. (Su perpetua cantante de respaldo en el escenario, Joanna Cotten, probablemente ha estado esperando años para que él grabe esto para poder gemir la parte de Merry Clayton). Acento de Luisiana combinado con el surrealismo drogadicto de “No siempre puedes conseguir lo que quieres”. Sabía que encontraría su conexión country-rock, ¡y lo hizo!
Como productor de TV convertido en disco, Deaton es tan meticuloso con hacer que estas pistas se sientan como si pertenecieran al universo cinematográfico de los Stones como lo sería en cualquiera de los muchos programas de premios que produce. Es decir, los fanáticos de los Stones que solo quieren escuchar nuevas versiones de estas canciones pero que no son necesariamente fanáticos del country, no sentirán que las cosas se ponen demasiado vibrantes para ellos aquí, de ninguna manera, incluso con el puñado de pistas que trae el acero al centro de atención. Sin embargo, es posible que aquí se haya perdido una pequeña oportunidad de tomar algunas de las canciones más rockeras de los Stones y llevarlas al ámbito del country tradicional. ¿Recuerdas cómo Alan Jackson cantó una vez: “No toques la máquina de discos / Quiero escuchar algo de Jones / Porque mi corazón no está listo / Para los Rolling Stones”? Qué divertido sería escuchar a Jackson o George Strait tomar un clásico de Jagger-and-Richards y convertirlo en algo que George Jones realmente reconocería como country. Pero ese sería el álbum de alguien más para hacer.
De todos modos, a pesar de lo sobresalientes que son algunas de las pistas aquí, la mejor pertenece a un artista que no es country, el rockero de blues en ascenso Marcus King, quien, con su banda, simplemente rompe “Can’t You Hear Me Knocking”, con una guitarra solista que suena como si pudiera atravesar ruedas de acero. Sales de “Stone Cold Country” queriendo escuchar a King grabar un álbum completo de versiones de los Stones, y sabiendo que antes y después de que Mick y Keith disfrutaran de una especie de country marginal, eran una gran “banda de versiones de blues”, al igual que sus antiguos. dijo su rival Paul McCartney.
